陽影的異響食/視界

電影介紹：

　　1979年12月17日《克拉瑪對克拉瑪 Kramer vs. Kramer》在美國上映。影片改編自艾弗瑞·科曼的同名小說，由勞勃·班頓擔任編劇與導演。這部電影描述了一個家庭，因妻子突然出走而發生的種種情節和對生活及工作上的應對，以適應妻子、母親離去後的生活。父親與兒子之間的關係與互動也因此增溫。此片深入反映了單親家庭的日常生活及各種後續難題，同時也對1970年代美國社會有一定程度上的諷刺。其在某種程度上反應了當時的社會狀況，探討越來越多女性投身職場，進而造成家庭結構的動搖，並提出可能解決的方法。

       隔年，此片也入圍了第52屆奧斯卡金像獎9項提名：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原著改編、最佳男配角、最佳女配角（梅莉·史翠普、簡·亞歷山大）、最佳攝影和最佳剪輯，也是當屆的大贏家，共獲得5座大獎：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原著改編及最佳女配角（梅莉·史翠普），為此屆奧斯卡的大贏家。

(第52屆奧斯卡金像獎)

故事大綱：

　　身為工作狂的泰德·克拉瑪Ted Kramer (達斯汀·霍夫曼 飾演）在廣告公司上班。事發當天，深受公司器重的他將被安排負責一個非常重要的大客戶。泰德回到家後，打算馬上告訴妻子喬安娜 Joanna (梅莉·史翠普 飾演）這個好消息。但萬萬沒有想到的是，喬安娜只十分冷靜地告訴他，自己要離開他了，她需要重新找回自我。然後，喬安娜就拿著早早整理好的皮箱離開了家、離開了泰德，留下不知所措的他和他們的兒子－比利 Billy (賈斯汀·亨利 飾演），兩人展開充滿挑戰的新生活。

(主角泰德與兒子比利)

心得感想/微影評：

　　會得知部老片是之前上編劇課時認識的，後來在 Netflix 的下架名單上看到它，便利用時間把它看完。我覺得若在父親節當日觀賞這部電影似乎也不錯。這是一部劇情非常簡單的電影，沒有曲折的情節，也沒有華麗的場面，只有兩位實力派演員的完美演繹。

       在電影裡我看到了一位平常忙於工作，根本不知道該如何與兒子相處的工作狂父親－泰德因為家裡的變故，不得不學習當個好爸爸、父代母職，也因此他逐漸變得更成熟，與兒子逐漸建立親子關係。除了在婚姻上的不順，好不容易找到相處之道，父子關係也越來越親密的時候，泰德在工作上也面臨了挫折與打擊，最後迎來蠟燭多頭燒的局面。不只僅面對兒子，還有工作上的紕漏造成了被資遣的窘境，更何況還要面對妻子－喬安娜的監護權官司。所幸，最終喬安娜看見了泰德對兒子比利的付出，而使其得到體諒，讓無法轉圜的困境，在最後能找到了解決的方法與出路。喬安娜最後的這句話讓筆者我十分感動：「一直以來我都想讓兒子回家。其實，這裡才是他真正的家」。

       可恨之人必有可憐之處，電影後半突然回來爭奪監護權的喬安娜，讓筆者我看得牙癢癢。但她從離家到回來爭權的這段期間，自己其實也在面對自己心理層面的問題。而她在獲得事業上的成就後，才得以回來面對丈夫與孩子的問題。不過這部電影比較聚焦在父與子在面對妻、母離開後所發生的劇變，鮮少著墨女方這中間發生了什麼是與她的心境變化。這也讓梅莉·史翠普的戲份比例降低很多，進而使她得以爭取奧斯卡最佳女配角的講座，獲得人生第一座小金人。

　　除有梅莉·史翠普 （Meryl Streep, aka 梅姨） 精湛的演出外，飾演泰德的達絲汀霍夫曼 (Dustin Hoffman) 也憑本片拿下奧斯卡影帝。他把泰德的自大、目中無人、魯莽和粗心，以及後來跟兒子關係變得親密後，臉部表情逐漸變得溫柔，不同層次心境轉折給演得入木三分、恰到好處，獲獎眾望所歸，沒有任何異議。

    導演敘事的安排上，讓頭尾的劇情完全對稱、前後呼應，直接讓觀眾看見改變，我很喜歡電影裡的幾個橋段。首先，喬安娜離開後的隔天早上，泰德嘗試做早餐，這場戲泰德的早餐做得很災難。而中段時餐桌上父子的衝突，到後來比利在公園裡玩耍不慎摔傷，泰德抱起他不顧一切的往醫院跑，並在比利要忍受縫合的痛苦時，泰德毅然決然地對不准他進入陪同的醫生說：「我是他父親！我要去陪他」，這些橋段都充分表現出兩人互動的轉變。尾聲，喬安娜準備接比利與她同住的這天，父子倆最後一次攜手做早餐，做的同樣是做法國土司，但這一次兩人十分有默契，一個打蛋一個拿麵包;一個熱鍋一個把土司沾上醬汁。這前後呼應的安排，使我們看到了角色之間的成長，筆者我觀影時十分感動。這幾場戲下來，我們能透過角色間的反應、行動與互動，我們更能了解他們之間的關係與想法。我想這就是這部電影出色又經典的原因之一，這些情節上的安排讓觀眾感受到角色關係的改變，非常成功的敘事手法。

    講個題外話。看到一半時我才發現，也許片名的「克拉瑪」不只是描述這對怨偶，也是在講這對父子之間的互動、親情與情誼。

       也還好這部電影沒現實生活中那麼悲慘、感傷，若心臟沒那麼強大、不想看悲劇的觀眾，又想看看關於婚姻、離婚的電影，這齣《克拉瑪對克拉瑪》肯定是影迷們推薦的經典名單之一。

(電影海報二)

評分：

IMDb (網際網路電影資料庫)：7.8分

個人IMDb：8分

Letterboxd：3.9分

個人 Letterboxd：4.0分

個人爆米花指數：3.5分

最後修改日期 (2021.08.08)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用看

2分 可看可不看

3分 租來看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。

「在被迫放手之前，我會一直在你身邊」

「我兒子跟你在一起，快不快樂?」

「有你我會比較快樂啊!」

寫在金馬獎之前－《親愛的房客Dear Tenant》

前言：

    今年 (2020) 下半年，台灣陸陸續續有好多好好看或想看的國片上映－《刻在你心底的名子》、《親愛的房客Dear Tenant》、《無聲》、《孤味》、《同學麥娜絲》、《腿》……。此篇要介紹的就是前陣子討論度很高的《親愛的房客Dear Tenant》。

「我有東西要送給你」

劇情簡介：

    主角林健一 (莫子儀 飾) 寄人籬下在一間公寓的頂樓加蓋，而其伴侶王立維 (姚淳耀 飾) 過世後，好心照顧伴侶的母親周秀玉 (陳淑芳 飾)－是一位糖尿病患者及已有足  部潰瘍的症狀的房東，以及收養了伴侶生前與前妻生的兒子、房東的九歲孫兒王悠宇（白潤音 飾）。原本良好個關係，在周秀玉過世之後，林健一的動機開始受到質疑。王悠宇的叔叔王立綱 (是元介 飾) 返國奔喪後，才發現這棟房子早已過戶給王悠宇。王立綱馬上懷疑林健一是謀財害命的真兇，並立即報警展開調查，也發現了許多對林健一不利的證據……。

觀影心得：

(無雷)

    整部片的基調帶著潮濕與稀薄的空氣，隨著劇情的發展，讓人抽絲剝繭的想了解到底真相為何?時而倒敘的剪輯讓整部片多了些懸疑色彩。

    當下看的感受是最沉重的，彷彿心底破了個洞，很深很深、很痛很痛。在電影不到三分之一的時候，我還以為淑芳阿姨的戲分不多，但其實不然，而且她在中後段也有強大的表現，或許給她當女主角也不為過呢?

    整部帶著懸疑氛圍，帶領觀眾回憶、抽絲剝繭，直到真相大白，心也空了，淚卻是止不住的流。也隨著劇情的反轉再反轉，讓整個故事不那麼平淡。

    故事點到許多議題：老人長照、同志收養等，而故事的發生背景是西元2011年，在那個還有無名小站的年代，「我國兒童及少年福利與權益保障法」尚未修正以前，最後的結局有種淡淡的哀傷，但這何嘗不是放下、和解、原諒與被原諒？

    倘若《刻在你心底的名子》是青春的海洋，那《親愛的房客》就是綿延不絕的山脈，也因為這部主要場景都是在雨都基隆拍攝的，所以整部都帶有一種潮濕、空氣稀薄的感覺，直到最後，才煙消雲散、得以放下。

    而在觀影的時候，也才驚覺原來台灣這麼美，一開始還以為是哪個國外的山呢!(是說剛開始的空拍讓我想到《鬼店》)

「你到底是誰啊?你為什麼有那麼多的秘密?」

    從悠宇的角度來看，他也是最不理解整個大人之間的關係與秘密的。才會對健一說出「你到底是誰啊?你為什麼有那麼多的秘密?」這種話。用稚嫩的聲音對健一提出疑問，甚至帶有一點點指責。這些質問的話聽在健一耳裡也是充滿了無奈與無能為力吧?

    最後，我想導演清楚表達了「沒有血緣的人也可以珍惜一個人」、「就算不是真正的親子也可以成為一家相愛的人」的理念。

    看完也讓我喜歡上莫子儀、陳淑芳這兩位演員。不論他們最後有沒有得獎，都是我心目中的最佳男主角、最佳女配角。

    整部戲硬要說缺點的話就是有些鏡頭畫面有點晃，可能是手持的關係，也可能是導演想表達某些感覺吧?而且劇情細細推敲也有一些bug?但其實瑕不掩瑜啦!

(有雷)

    「如果今天我是一個女生，丈夫走了以後，我繼續照顧他的媽媽和孩子，你還會問我一樣的問題嗎?」這是林健一對檢察官的疑問。我想這句話放在同婚法過後的今天，也是一樣沒有違和感吧?

    「我一直想問你，我兒子跟你在一起，快不快樂?有沒有幸福?」這是周秀玉對林健一的疑問，這場也是十分關鍵的一場戲，兩個人在此得到原諒與和解。據說這場戲惹哭了導演及在場所有的工作人員，當然還有在大螢幕前的我和你們。我想這是她最在意的事情，確認了答案後也對林健一的態度有所改變。從整部片一開始的「你以為你做這麼多，我兒子就會活過來嗎? 這是不可能的!」到大後半的「其實我早就沒有在怨你了，你也不要再自責了!」兩人相擁而泣，健一也放下心裏的重擔。我想，愛真的很偉大，不論何種形式，秀玉也是經歷了五、六年後看見健一對她無微不至的照顧，以及聽到他的回答，感受到兩人是真心相愛後才得以放下，不再怨嘆，終得已原諒健一。

    而不論是中後段周秀玉臨終前的那場戲，又或是在高山上王立維高山症發作彌留時我反而都沒有哭出來，只覺得心好空好空，好像一切都被掏空了一樣。

    健一與悠宇之間的互動我也很喜歡，從兩人在鏡子前的對話悠宇問「沒有我你會比較輕鬆吧?」，健一回答「有你我會比較快樂啊!」可以看出兩人之間的關係，為對方找想，而悠宇早已是健一的快樂泉源、在立維去世後的責任與對立維的投射。

    「你可能會碰到很多很討厭、很莫名其妙的事情，可是你一定要記得，這些事情都不是你的錯!」、「以後我可能沒辦法保護你了，儘管我不在你身邊，但你一定要記得我永遠永遠都愛你。」其實我從健一回一立維登山時的對話，健一答應立維要照告他，一直到回到現實，警察來山上來抓健一，健一與悠宇分別、做最後的交待這，感性的神經線讓我只不住淚水。從健一跟立維，到健一與悠宇之間的關係，我想每次的分離都是痛苦的，因為彼此都帶著愛。也利用第一句話對悠宇說阿嬤不是他害的，希望悠宇也能放下，放下健一、放下阿嬤。

    但也還好有悠宇這個角色，讓整部電影基調增添一種童心與溫暖。

    而留在頂樓的帳篷，也象徵著健一對立維的放不下。加蓋的住處，是否也代表他終究是個外人?但也還好秀玉在臨終前也原諒了健一。讓整部片留下的遺憾不那麼多不那麼痛苦。

    劇情最後的反轉再反轉，讓我們知道，原來立維臨走前一晚還跟健一吵架，鬧不愉快。原來當初健一跑去找立維前妻，幫他出櫃，導致他們離婚。後來。也讓我們知道，原來是悠宇不小心拿藥效過強的止痛藥也是二級毒品－芬太尼（正式翻譯為吩坦尼）給秀玉服用，導致她的死亡。

    最後，事件發生過後的幾個月後，貌似出獄後的健一聽著悠宇寄來的CD，鋼琴聲隨歌悠宇的歌聲而來，這是他們兩個合力完成的歌－《在夢裏》。這首歌健一寫給立維的歌，但沒有完成，就好似他放不下對立維的思念，而悠宇替他完成了歌詞，寫下讓人鼻酸的：「我飛到你在的地方，我會很快樂嗎？在夢裏，一起回家。」我想這也是悠宇想對健一說的話，也是健一想對立維說的話。雖然不是Happy ending， 但健一因為悠宇的那首歌得到救贖。

陳淑芳得獎場

    除了上述提到的和解戲外，在《在夢裏》MV裡看著兒子帶健一回來的眼神，我想她就已經知道兩人的關係了吧?而臨終前的那場戲，不知道是要吃多了還是真的要走了，產生看到兒子回來的幻覺，這段表現也極好，令人動容，以及讓人感受到十分衝擊。還有一段也是想提的，醫院洗腎看到別人截肢後的反應以及還吃餅乾的幸福感，這細節太自然也演得太好，十分有層次。希望她能獲得這次金馬獎的最佳女主角。

莫子儀得獎場

    最喜歡、也讓我流淚的一場戲，就是悠宇要被領養時，問大人們「可以叫健一爸爸二號嗎」這段。飾演健一的莫子儀演得非常有渲染力，眼眶紅了、笑中帶淚。我想健一當下心情也跟我們一樣，以為童言童語的悠宇要講出什麼令人尷尬的話，例如不想承認他是爸爸，或者稱呼健一叫得很疏離。

    而其中一段健一的激情戲，導演說過因為健一自從立維走後，很久沒有被擁抱了。在這裡演出了想被擁抱還有跟思戀過世的伴侶間的掙扎，所以讓他邊做愛邊哭，連跟他對戲的王可元也跟著他一起哭。

    我想還有好多段落的演技都足以讓莫子儀入圍甚至獲獎，就讓我們拭目以待。

入圍得獎：

台北電影獎：

最佳男主角   莫子儀  獲獎    

最佳女配角   陳淑芳  提名

最佳美術設計 陳柏任  提名

第57屆金馬獎 (入圍)：最佳劇情長片、最佳導演－鄭有傑、最佳男主角－莫子儀、最佳女配角－陳淑芳、最佳原著劇本－鄭有傑、最佳原創電影音樂。

演員名單：

由鄭有傑執導，莫子儀、姚淳耀、陳淑芳、白潤音所主演。

其他演員：是元介、謝瓊煖、吳朋奉、沈威年、王可元、陳雪甄、胡廣雯

評分：

IMDb (網際網路電影資料庫)：7.7分

個人IMDb：9分

Yahoo電影：4.2分

Letterboxd：3.6分

個人 Letterboxd：4.5分

個人爆米花指數：3.5分

(畢竟沒什麼特效，但推薦去電影院看大螢幕感受戲劇張力及支持國片!)

最後修改日期 (2020.11.21)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用看

2分 可看可不看

3分 租來看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。