陽影的異響食/視界

《犬山記》(“The Power of the Dog”，2021)，中譯：《犬之力》

簡介：   

　　由Netflix發行的劇情片，珍．康萍（Jane Campion，《鋼琴師和她的情人》(1993)）編劇和導演，班奈狄克．康柏拜區（Benedict Cumberbatch，《奇異博士》(2016)、《模仿遊戲》(2014)、《新世紀福爾摩斯》(2010-2017)）、克絲汀．鄧斯特（Kirsten Dunst，《關鍵少數》(2016)、《王牌冤家》(2004)、蜘蛛人系列 (2002、2004、2007)）、傑西．普萊蒙（Jesse Plemons，《叢林奇航》(2021)、《我想結束這一切》(2020)、《黑鏡》(2017)、《冰血暴》(2015)、《絕命毒師》(2012-2013)）、寇帝．史密-麥菲（Kodi Smit-McPhee，《極地之王》(2018)、《X戰警：啟示錄》(2016)、《猩球崛起：黎明的進擊》(2014)、《噬血童話》(2010)）等人所主演，改編自小說家托馬斯．薩維奇 (Thomas Savage，1915-2003) 的同名小說 (1967)。

故事大綱：

　　內容講述在1925年，居住於美國蒙大拿州，那令人敬畏甚至恐懼的牧場主人菲爾（Phil，班奈狄克．康柏拜區 飾），他精神折磨兄弟的新婚妻子及繼子。而隨著故事發展，有望讓菲爾重新感受到愛，又或是有所轉折。

微影評：

　　這不算是一般大眾想像的西部電影，甚至有人說是「反西部片」或「失真的西部片」。這是一部風景遼闊，敘事緩慢、壓抑及抑鬱的劇情片。看到最後結局的那一刻才發明白，原來開場的口白早已注定了結果。

　　片頭的那句「從我父親去世後，我只希望我的母親能幸福的生活，如果我不幫她渡過難關，不去救她，我還算什麼男人呢？」，在剛開始觀影時或許不能明白其意涵，但看到最後總會恍然大悟，讓結尾高潮增添不少前後呼應的元素。

Kodi Smit-McPhee

    英文片名《The Power of the Dog》是源自於《詩篇》第 22 章第 20 節：「從刀劍下拯救我的靈魂，讓我的愛人遠離邪惡 (Deliver my soul from the sword; my darling from the power of the dog.)。而「狗」在《聖經》裡有「不潔」，甚至是「邪惡」的代表與象徵。用這段聖經章節來當片名，暗喻了整個劇情的走向和角色動機。

　　片中除了優美的自然風景外，角色的性格描繪、彼此之間的互動關係都是觀賞重點之一。比如由Benedict Cumberbatch 飾演的主角菲爾性格層次豐富，對外及私底下內心深處的兩個面向都處理得十分恰當。從傲慢、豪放、無理，甚至是不修邊幅的一面，亦給人壓迫及難以親近的形象；到私底下的孤獨、壓抑，甚至是溫柔與脆弱崩潰，都讓這個角色十分立體。這也讓他得到許多好評及獎項的認可。

　　導演用女性的角度來刻劃主角菲爾與Kodi Smit-McPhee 飾演的彼得，裡面有許多內心戲及細膩的情感鋪陳，以些隱喻和舉動，都讓整部片更隱晦卻又不失情緒。但菲爾也有武裝的一面，彼得不如表面般柔弱。這些對比都讓這部片增加不少看頭。

觀影心得：

　　那令人煩躁、不寒而慄的口哨聲，讓人聽了都會覺得自己是片中的女角蘿絲 (Rose，克絲汀．鄧斯特 飾)，覺得自己被主角壓迫、著折磨。

Kirsten Dunst

    除了男主角陽光中帶有一點柔弱的演技表現得可圈可點外，Kodi Smit-McPhee所飾演的角色，舉手投足和眼神也都十分出色、有韻味。再來就是女配角Kirsten Dunst，她的角色瀕臨崩潰的演出與轉變也值得一看！

　　角色間彼此暗潮洶湧、關係的轉變、深藏的秘密武器，劇情前後呼應的安排都是看點。而最後那一幕，角色若有所思的表情，著實讓人雞皮疙瘩。

獎季主要獎項：

●奧斯卡金像獎 (The Oscars)

學院獎/學院功績獎（Academy Award/Academy Award of Merit）

為提名最多的電影

．獲獎(1項)

「最佳導演」。

．入圍 (12項)

「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳男主角」、兩項「最佳男配角」、「最佳女配角」、「最佳改編劇本」、「最佳原創配樂」、「最佳音響」、「最佳美術設計」、「最佳攝影」及「最佳剪輯」。

●金球獎（Golden Globe Awards）

為本屆獲獎及提名最多的電影之一

．獲獎(3項)

「戲劇類最佳影片」、「劇情類、音樂及喜劇類最佳電影配角演出-男配角」及「最佳導演」。

．入圍(7項)

「戲劇類最佳影片」、「劇情類電影最佳演出-男主角」、「劇情類、音樂及喜劇類最佳電影配角演出-男配角」、「劇情類、音樂及喜劇類最佳電影配角演出-女配角」、「最佳導演」、「最佳劇本」及「最佳原創配樂」。

●美國演員工會獎（Screen Actors Guild Awards，SAG）

皆未得獎

．入圍 (3項)

「最佳男主角」、「最佳男配角」及「最佳配女配角」。

●英國電影學院獎（British Academy Film Awards，BAFTA）

．獲獎 (2項)

「最佳影片」及「最佳導演」。

．入圍 (8項)

「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳改編劇本」、「最佳男主角」、兩項「最佳男配角」、「最佳原創配樂」及「最佳攝影」。

●評論家選擇電影獎（Critics' Choice Awards，CCA）

為本屆獲獎最多的電影

．獲獎 (4項)：

「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳改編劇本」及「最佳攝影」。

．入圍 (10項)：

「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳男主角」、「最佳男配角」、「最佳女配角」、「最佳整體演出」、「最佳改編劇本」、「最佳攝影」、「最佳剪輯」及「最佳配樂」。

。  

其他：

截至目前為止共獲302項提名，另得266個獎項。

個人綜合評分：86/100

Metacritic (Metascore)：89/100

Metacritic (USER SCORE)：6.5/100

爛番茄：93%新鮮度，爆米花指數：76%

IMDb (網際網路電影資料庫)：6.9/100

個人IMDb：9/10

Letterboxd：3.7/5

個人 Letterboxd：4.5/5

個人爆米花指數：3.5分

(可惜台灣只有在金馬影展上映)

最後修改日期 (2022.04.15)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用看

2分 可看可不看

3分 串流看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。

（原片名：《偶然と想像》；港譯：《偶然與想像之輪》(香港國際電影節)、《偶然與想像》；英文：“Wheel of Fortune and Fantasy”）

簡介：

　　 《偶然與想像》是由濱口龍介（《在車上》(ドライブ・マイ・カー，2021)、《睡著也好醒來也罷》(寢ても覚めても2018)、《歡樂時光》(ハッピーアワー，2015)）所執導，由古川琴音、中島步、玄理、澀川清彥、森郁月、甲斐翔真、占部房子及河井青葉等人所主演的電影。為第71屆柏林影展評審團大獎銀熊獎得獎電影。本部電影由三段各40分鐘左右，且各自獨立的短篇故事集結而成。分別是：〈魔法〉（也比不上的虛幻）、〈敞開的大門〉與〈再一次〉。故事情節都頗有趣味性。下面一段介紹有雷劇透。

故事大綱：

　　第一段故事，主角無意間得知閨密的新對象是前男友，並且對他有好感，接下來主角會怎麼做?第二段故事，砲友為了復仇，要求自己去勾引自己真心仰慕的教授，希望能得到對方的把柄，並且毀掉他。主角會答應嗎?結果會如何?第三段故事，在電腦病毒肆虐、網路癱瘓的世界下，遇到了她最想遇到的20年前高中同學、朋友。在這個只能靠紙筆書信往來的情景下遇到這種情況，主角會跟對方擦出什麼火花呢?劇情又會有什麼轉折?

微影評：

　　每一段故事都各有各的「偶然」和「想像」。而「偶然」就像魔法一樣，因為偶然發生的情節，原本的故事產生了偏航，導致了與故事中角色各自的「想像」不一樣的結局，這是劇情玩味的地方。

　　主要演員：古川琴音、中島步、玄理、澀川清彥、森郁月、甲斐翔真、占部房子及河井青葉

    劇中的場景與角色在篇幅的限制下，相較於大部分一般長度的電影來得少，但對白的比例相對較高，很考驗演員的台詞功力。而在大量的對白中，部分的對白富有文學性以及哲學思辨，其內容亦有許多細節和巧思，需要專注觀賞及思考才能更清楚其內涵，希望之後能在串流上再細細品嘗幾次這個作品。

〈魔法〉（也比不上的虛幻）：古川琴音、中島步

『比魔法還虛幻的東西，你還願意相信嗎？」

    第一段〈魔法〉（也比不上的虛幻），主要是「在車上」和「辦公室」的場景，特寫鏡頭讓觀眾可以專注在角色間的對話、互動與氛圍，甚至是臉部表情。稱呼及用字遣詞，更是兩人關係及心態裡的細節。而女員工回來拿東西撞見男女主角的橋段也是一種「偶然」，而「那就是你說的心裡的那個人嗎?如果不是那幹嘛還追呢?」更是打醒了男主角，讓劇情在意外後收斂。最後，在第一段故事裡，最驚人的並不是關係上的巧合，而是最後的轉場，究竟哪個情節是真實；哪個是虛幻，就讓大家自行想像。

三人相聚

『如果身邊的人否定你的價值，請記住要抵抗，不要讓社會的標準來衡量你，你必須珍惜只有你自己清楚的價值，孤獨自處很不容易，但這是必要之作為。你珍惜的價值總有一天會在意外之處鼓勵到別人，那種狀況也許一輩子都不會發生，但是不做的話會變成『不可能』發生。」

　　第二段〈敞開的大門〉，藉由森郁月飾演的奈緒（女主角）朗讀出小說情節的舉動，讓她在朗讀的同時做出反應，更增添不少文學互文的色彩。而澀川清彥飾演的瀨川教授也因為女主角朗讀、關門的動作，表情變得不安與難耐。也因此，他隨即將大門打開，卻讓整個故事有種敞開大門做色色的事的感覺，耐人尋味。關上原本開著的門，再被關上，猶如公、私領域的切換，令人玩味。教授後來也一本正經地談論自己為什麼這樣寫，及寫作當下的狀態。這些舉動，讓「開著的門」與「小說裡的情色段落」間有種對比之美。

〈敞開的大門〉

『有時候光活著就會被討厭，不需要理由。但是我不會因此改變我自己。』

    最後女主自白時，教授的建議，更讓她回心轉意。這乍看之下或許鬆一口氣，但畢竟是「偶然」與「想像」嘛!原來回心轉意之後，更是有「意外」的驚人之舉，為故事留下了懸念。後來才揭露，原來當時的「意外」，改寫了彼此的人生。至於「想像」嗎?不知道當事人過得如何，也讓故事留下空白。整體故事編排、人物情節互動，十分精妙。

〈再一次〉

『說不定我們的心是靠那個破洞相連起來』

　　第三段〈再一次〉，更是一篇關於偶然的故事。從由占部房子飾演的夏子，在電車站手扶梯上的巧遇由河井青葉飾演的小林彩，到後來的關係反轉，無非是將「偶然」這個主題做了更戲劇化的「想像」。『妳現在幸福嗎?』、『幸福不用想也知道吧?』在對話中，我們發現她已被生活消磨，雖沒不滿，卻熱情不再。而正當兩人化解誤會，夏子正要離去的時候，因送貨員「偶然」的到來，讓兩人有機會多相處一會兒，這更是讓劇情推動下去的動力。多年不見的彼此，最後藉由角色扮演，讓兩人能夠把多年前沒能說出口的話，一口氣宣洩、釋放，遺憾便似乎少了一些。也許，在故事之後，我們也能「想像」，她們還能成為好朋友。

『你的存在帶給我力量，一點都不誇張，你有能力可以帶給別人勇氣，千萬別忘記這件事。』我想，她們都給了彼此勇氣。

觀影心得：

『可是愛應該給人帶來幸福才對』

　　古川琴音飾演的芽衣子在故事中間跑去跟中島步飾演的和明對質。在後來的劇情中，我們得知，她覺得自己像個瑕疵品，自己也知道自己只懂得傷害她愛的人，可是「愛」應該要能帶給人「幸福」與「快樂」。

    三段故事都給了我不同程度的感受，觀影完畢我特別喜歡第三段，第一段次之。第一段很巧妙的利用畫面的倒轉，做出不一樣的結局，但哪個結局是想像出來的，就讓觀眾自己去思考與猜想。第三段則是有出乎意料的轉折，而兩人間的重逢與天真，著實讓人感動。

    最後，觀賞完這部作品讓我覺得原來製作影片、電影可以不用華麗的特效與服裝，甚至是磅礡的配樂等。低成本有低成本的做法，利用日常場景和豐富對話。像這樣簡單、自然且純粹所拍出來的效果也很好。輕鬆的鋼琴伴奏，單純靠著劇本的巧思、細膩的對白與演員的演技，也能拍出一部好作品，可以稱得上經典的佳作。

法國電影海報

個人綜合評分：82/100

Metacritic (Metascore)：86/100

Metacritic (USER SCORE)：7.5/100

爛番茄：99%新鮮度，爆米花指數：無

IMDb (網際網路電影資料庫)：7.6/100

個人IMDb：8/10

Yahoo電影：4.0/5

Letterboxd：4.0/5

個人 Letterboxd：4.0分

個人爆米花指數：3分

最後修改日期 (2022.03.10)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用看

2分 可看可不看

3分 串流看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。

(《鈦》電影海報)

簡介：

　　這部電影是一部於2021年法國與比利時合拍的肉體恐怖劇情片，由《肉獄》(《Grave》,2016) 導演茱莉亞．迪古何諾 (Julia Ducournau) 編劇及執導。這使迪古何諾成為第二個獲得坎城影展金棕櫚獎的女導演。此片代表法國角逐2022年第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎，可惜最終未能挺進短名單。此部亦獲得歐洲電影獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等五項大獎。

(主角工作照)

故事大綱：

　　年幼的女主角艾莉西亞 (Alexia)  (Agathe Rousselle 飾演) 干擾父親開車並脫下自己的安全帶，父親因而煩躁到轉頭來責備她，結果因此出了車禍。艾莉西亞的顱骨嚴重受損，動了手術後，腦中植入了鈦金屬。這場意外，將種下了將來一連串事件的種子。

主角兒時車禍手術後

    艾莉西亞長大後，腦袋耳朵上方腦袋右側留下了疤。她的工作是在車展裡當表演女郎。某一天，在下班後的夜裡，熱情的男粉絲尾隨她來到了停車場，除了要求簽名還跟她表白，甚至還想強吻她。她先假意熱吻，再用大髮簪刺死了他。

　　當她再度回去展場內的淋浴間清洗時，她聽到外頭展廳內傳出怪異聲響，她循著聲音傳來的方向查看，來到沒多久前才站在上面跳熱舞的車子旁，全身赤裸地走進車內。在車內，她將自己的身體與車子互相摩擦，把車子上下搖晃得厲害，也把自己弄得不亦樂乎。

　　上述的事件過後，艾莉西亞發現自己離奇地懷孕了，更成為連環殺手，過起逃亡及偽裝身分的生活……。荒誕、光怪陸離的故事就此展開。

(劇照)

微影評：

　　整齣戲並沒有將主角成年後的性格，是否為兒時車禍後，在頭腦鑲嵌了鈦金屬所帶來的影響，交代得很清楚。也或許是生長的經歷、與家人的相處模式，都造就了她的個性也說不定。

　　隨著劇情發展，除了日益變大的腹部、從艾莉西亞身上流出的黑色液體，這兩件事所帶來的懸念外。女扮男裝，甚至冒名頂替文森．林頓 (Vincent Lindon) 飾演的陌生人「文森」其失蹤的兒子，這兩件事是否會被揭穿也為劇情添色不少。甚至是某天她發現假爸爸因為打藥劑量過多，而倒下的那具皮囊時，終於放下恐懼不安引來的殺人念頭，更開口對他叫出了「Papa」。

    而故事中間紫色跳舞場景，除了是主角為了融入消防員們生活方式的象徵外，也代表了「共融」這個主題，女主角的肉身與金屬共融誕生新的生命。更甚至是文森為了防止肌肉老化而每天打針，試圖融入這群年輕消防員裡。

　　在角色曲線上，聚焦在主角艾莉西亞發生幾個重要事件後態度的轉變，從一開始的暴戾殺戮，對繼父有所信任而放下武器，甚至給她接生 。當然另方面來說，她自己也知道文森是她唯一的救命繩了吧!所以只能依靠他、信賴他。而文森也是一而再再而三的接納、包容她，更表現出「無論如何你是我兒子」這種態度。

　　開場使用的歌曲為 《Wayfaring Stranger》(流浪異鄉的遊子)，據說是一首英國民謠，就十分契合主題與主角的心境。而在電影《1917》,2019中也有改編並重新詮釋這首民謠 (Jos Slovick - I Am a Poor Wayfaring Stranger)。歌詞主題講述的是關於如何面對死亡，且帶有一些宗教氣息，歌詞卻也沒那麼沈重、壓抑，反倒是給人一種感到希望的光芒。

　　Agathe Rousselle足以撐起需要性別氣質轉換的這個角色，從一開始性感的車展女郎，到後面偽裝成小男孩的演技都令人讚賞。除此之外，她面對所經歷的一切，彷彿真有懷胎一事，維妙維肖。Vincent Lindon 飾演的男配角更是將對失而復得的兒子之愛以及面對身體老化的無奈掌握得恰如其分。

　　最後生產的橋段搭配神聖的音樂真是一絕，且最後的畫面有聖母抱子的意象，性別和角色也都沒有被限制住。

    其實不難理解為什麼沒進短名單，除了「鈦」重口味外，也不算值得回味的經典。若要推薦一部近期獵奇電影的話，可以去看冰島今年入圍短名單的《羊懼》，整體氛圍拿捏得恰到好處。

(兩位主角的互動)

觀影心得：

　　當初稍微理解《鈦》的故事重點後便去觀影，結果跟原本想像的劇情不一樣。挑戰觀眾的觀影體驗，集疼痛、獵奇、荒誕和溫馨於一身的肉體恐怖之作，有裸露也有殺戮、血腥暴力，也是一部酷兒電影。

　　飾演女主角的阿加斯·羅素 (Agathe Rousselle) 在第一場性愛獨角戲就令人目瞪口呆、大開眼界。除了前面1/3那扣合主題的開場，以及最後幾分鐘的結局，中間一大段劇情都讓我好震驚跟感受到痛感。

    而比較平緩的後半段劇情，甚至讓我以為自己在看去年的一齣台劇《火神的眼淚》，或是安潔莉娜．裘莉主演的《那些要我死的人》(《Those Who Wish Me Dead》,2021)。但所幸篇幅不長，主要還是聚焦在主角逃亡、隱藏身分、自身身體變化的心境轉換，以及對假父親從一開始的不信任，到最終信任他，兩人之間互動模式的變化。

　　故事到了尾聲，瘋狂的、害怕的、偽裝的女主角，最終將結晶託付給所信任之人，即便兩人是假父子，沒有血緣關係，都是需要舔舐傷口的彼此。也因此陪伴、照顧、互信，甚至建立親屬關係。本來以為生產畫面會很可怕，結果卻不然。最後一個畫面，除了是生命的延續，也是他們兩人獨立於愛情、親情外關係的證明，更是一種極不傳統的家庭型態。我想這就是這部片所想傳達的寓意之一吧!也讓文森能夠對於失去兒子的痛，有再一次贖罪的機會。

(結局)

個人綜合評分：75/100

Metacritic (Metascore)：75/100

Metacritic (USER SCORE)：6.5/100

爛番茄：88%新鮮度，爆米花指數85%

IMDb (網際網路電影資料庫)：6.7/100

個人IMDb：7/10

Yahoo電影：3.9/5

Letterboxd：3.7/5

個人 Letterboxd：3.5分

個人爆米花指數：3.5分

最後修改日期 (2022.01.16)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用

2分 可看可不看

3分 串流看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。

電影介紹：

　　1979年12月17日《克拉瑪對克拉瑪 Kramer vs. Kramer》在美國上映。影片改編自艾弗瑞·科曼的同名小說，由勞勃·班頓擔任編劇與導演。這部電影描述了一個家庭，因妻子突然出走而發生的種種情節和對生活及工作上的應對，以適應妻子、母親離去後的生活。父親與兒子之間的關係與互動也因此增溫。此片深入反映了單親家庭的日常生活及各種後續難題，同時也對1970年代美國社會有一定程度上的諷刺。其在某種程度上反應了當時的社會狀況，探討越來越多女性投身職場，進而造成家庭結構的動搖，並提出可能解決的方法。

       隔年，此片也入圍了第52屆奧斯卡金像獎9項提名：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原著改編、最佳男配角、最佳女配角（梅莉·史翠普、簡·亞歷山大）、最佳攝影和最佳剪輯，也是當屆的大贏家，共獲得5座大獎：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原著改編及最佳女配角（梅莉·史翠普），為此屆奧斯卡的大贏家。

(第52屆奧斯卡金像獎)

故事大綱：

　　身為工作狂的泰德·克拉瑪Ted Kramer (達斯汀·霍夫曼 飾演）在廣告公司上班。事發當天，深受公司器重的他將被安排負責一個非常重要的大客戶。泰德回到家後，打算馬上告訴妻子喬安娜 Joanna (梅莉·史翠普 飾演）這個好消息。但萬萬沒有想到的是，喬安娜只十分冷靜地告訴他，自己要離開他了，她需要重新找回自我。然後，喬安娜就拿著早早整理好的皮箱離開了家、離開了泰德，留下不知所措的他和他們的兒子－比利 Billy (賈斯汀·亨利 飾演），兩人展開充滿挑戰的新生活。

(主角泰德與兒子比利)

心得感想/微影評：

　　會得知部老片是之前上編劇課時認識的，後來在 Netflix 的下架名單上看到它，便利用時間把它看完。我覺得若在父親節當日觀賞這部電影似乎也不錯。這是一部劇情非常簡單的電影，沒有曲折的情節，也沒有華麗的場面，只有兩位實力派演員的完美演繹。

       在電影裡我看到了一位平常忙於工作，根本不知道該如何與兒子相處的工作狂父親－泰德因為家裡的變故，不得不學習當個好爸爸、父代母職，也因此他逐漸變得更成熟，與兒子逐漸建立親子關係。除了在婚姻上的不順，好不容易找到相處之道，父子關係也越來越親密的時候，泰德在工作上也面臨了挫折與打擊，最後迎來蠟燭多頭燒的局面。不只僅面對兒子，還有工作上的紕漏造成了被資遣的窘境，更何況還要面對妻子－喬安娜的監護權官司。所幸，最終喬安娜看見了泰德對兒子比利的付出，而使其得到體諒，讓無法轉圜的困境，在最後能找到了解決的方法與出路。喬安娜最後的這句話讓筆者我十分感動：「一直以來我都想讓兒子回家。其實，這裡才是他真正的家」。

       可恨之人必有可憐之處，電影後半突然回來爭奪監護權的喬安娜，讓筆者我看得牙癢癢。但她從離家到回來爭權的這段期間，自己其實也在面對自己心理層面的問題。而她在獲得事業上的成就後，才得以回來面對丈夫與孩子的問題。不過這部電影比較聚焦在父與子在面對妻、母離開後所發生的劇變，鮮少著墨女方這中間發生了什麼是與她的心境變化。這也讓梅莉·史翠普的戲份比例降低很多，進而使她得以爭取奧斯卡最佳女配角的講座，獲得人生第一座小金人。

　　除有梅莉·史翠普 （Meryl Streep, aka 梅姨） 精湛的演出外，飾演泰德的達絲汀霍夫曼 (Dustin Hoffman) 也憑本片拿下奧斯卡影帝。他把泰德的自大、目中無人、魯莽和粗心，以及後來跟兒子關係變得親密後，臉部表情逐漸變得溫柔，不同層次心境轉折給演得入木三分、恰到好處，獲獎眾望所歸，沒有任何異議。

    導演敘事的安排上，讓頭尾的劇情完全對稱、前後呼應，直接讓觀眾看見改變，我很喜歡電影裡的幾個橋段。首先，喬安娜離開後的隔天早上，泰德嘗試做早餐，這場戲泰德的早餐做得很災難。而中段時餐桌上父子的衝突，到後來比利在公園裡玩耍不慎摔傷，泰德抱起他不顧一切的往醫院跑，並在比利要忍受縫合的痛苦時，泰德毅然決然地對不准他進入陪同的醫生說：「我是他父親！我要去陪他」，這些橋段都充分表現出兩人互動的轉變。尾聲，喬安娜準備接比利與她同住的這天，父子倆最後一次攜手做早餐，做的同樣是做法國土司，但這一次兩人十分有默契，一個打蛋一個拿麵包;一個熱鍋一個把土司沾上醬汁。這前後呼應的安排，使我們看到了角色之間的成長，筆者我觀影時十分感動。這幾場戲下來，我們能透過角色間的反應、行動與互動，我們更能了解他們之間的關係與想法。我想這就是這部電影出色又經典的原因之一，這些情節上的安排讓觀眾感受到角色關係的改變，非常成功的敘事手法。

    講個題外話。看到一半時我才發現，也許片名的「克拉瑪」不只是描述這對怨偶，也是在講這對父子之間的互動、親情與情誼。

       也還好這部電影沒現實生活中那麼悲慘、感傷，若心臟沒那麼強大、不想看悲劇的觀眾，又想看看關於婚姻、離婚的電影，這齣《克拉瑪對克拉瑪》肯定是影迷們推薦的經典名單之一。

(電影海報二)

評分：

IMDb (網際網路電影資料庫)：7.8分

個人IMDb：8分

Letterboxd：3.9分

個人 Letterboxd：4.0分

個人爆米花指數：3.5分

最後修改日期 (2021.08.08)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用看

2分 可看可不看

3分 租來看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。

 《緝魂The Soul》

前言：

　　張震與張鈞甯兩人在《詭絲》後，闊別14年多再度合作同台演出。這部電影也是導演程偉豪繼《目擊者》後最新作品，劇本改編自中國作家江波的輕科幻小說《移魂有術》。故事內容結合了犯罪、懸疑、恐怖驚悚、懸疑、愛情、科幻等元素，讓人一窺2031年近未來的台灣，以及民俗邪教與科幻帶來的衝突情節。

劇情簡介：

　　故事發生在台北於2031年的近未來，王氏集團發生命案，梁文超 (張震 飾) 與阿爆 (張鈞甯 飾) 為一對夫妻檢察官與刑警，兩人一起抽絲剝繭找出命案真相。而罹患癌症的主角梁文超病情逐漸惡化，兩人又該如何面對病魔的迫害呢?

觀影心得、微影評 (微雷)：

「我有個推論 你要不要聽聽看?」

　　前天 (2/2) 剛看完這部，覺得不會特別燒腦，該揭露真相的時候常常是主角推測說道「我有個推論 你要不要聽聽看?」，不然就是直接回憶加旁白演給你看，又或者當事人全盤托出，稍嫌可惜了一點。不過還是有一層一層的揭開真相、全貌，推翻前面單一視角的片面之詞。

充滿科技感的近未來

    故事發生在2031年近未來的台北，這是一部融合了懸疑、恐怖、科幻、愛情等類型的電影，充滿科技感又有鄉野怪談的衝突感。但10年後的台北是否會長這樣就讓我有點好奇了，感覺應該要再加個10年左右?

林暉閔在劇中飾演被害人之子王天佑，也是頭號嫌疑犯，更是迷信巫術者

殺身祭奠，以魂易魂

　  原本以為是恐怖驚悚，偏重民俗、邪教的奇幻電影等，但其實是著重在科幻的部分。蠻喜歡男女主角作為對比的劇情安排，而有些劇情會誤導觀眾對真相的想像。但觀影到一段落時，也覺得事情的真相應該沒那麼簡單，大後半的接連反轉還是令人嘖嘖驚奇、意想不到。雖然已事先被網路暴雷到一個關鍵劇情、橋段，但還是有點意外，因為不是那麼單純，還多了一些層次。

男女主角在劇中感情深厚

為他做到這樣值得嗎?

    整齣電影圍繞在一個主題上：「為他做到這樣值得嗎?」也就是為了愛能為對方付出多少?甚至不惜走火入魔?看完電影也是挺令人反思、深思的!換作是自己，為了愛人，也會做到如此程度嗎?

張震飾演的梁檢生病了照常工作，戲裡戲外一樣敬業

換作是你也會做同樣的決定

    而主要角色演技上幾乎沒有缺點，甚至有些人令人驚艷。例如張震飾演的主角－梁文超(梁檢)，又或是孫安可飾演的李燕、呂雪鳳飾演的張媽都有不錯的演出。尤其是張震為戲瘦了12公斤才有電影裡面的身形，病入膏肓的病容感需要在拍攝前下多大的功夫？又或是在他發現真相時的爆發自白，也十分令人讚賞。孫安可飾演的李燕，多種不同狀態的表現，進戲院看了就知道。張媽更不用說，由得過金馬女配的呂雪鳳飾演，看得當下我不知道演員是誰只覺得眼熟而且演得很好，沒想到是她演的。而跑龍套的角色有幾句台詞就蠻讓人出戲的。還有一場戲是警察們要抓嫌犯，路人警察們一一被嫌犯擊敗，最後讓女主角表現才抓住他，有點看傻了眼，不過瑕不掩瑜啦！

男女配角-李銘順、孫安可

那不過是活著的人對死去的人一種執念罷了

你說的執念，對於很多人來說是需要的你知道嗎？死人可以一走了之，那活下來的人呢？

　　我很喜歡這部電影裡面科幻的部分，自己曾想像過如果這樣會有哪些層面的問題。這部分就不暴雷了。

　　劇情節奏不夠緊湊，也沒有《目擊者》的追逐戲碼、《紅衣小女孩》系列這般恐怖，以導演過往的風格來說，有點可惜。也不如預期中的燒腦以及充滿巫術邪教的靈異恐怖。而除了前述的優缺點，我也喜歡一些畫面感、鏡頭語言，尤其是有一幕在偵訊室裡的運境，那轉接令人驚奇。

為了你和孩子，我可以什麼原則都沒有!

    蠻多人提到這部有點類似近20年前的國片《雙瞳》，筆者是還沒看過無從比較，有看過的讀者是否覺得有些相似呢?有興趣的讀者不妨也去觀賞看看是否如同網路討論上說得如此?

　　最後，可能是因為有中資介入，所以不能拍太多民俗信仰宗教甚至鬼怪的劇情。而雖然有中資，但沒有太多置入性行銷（只注意到一個Ｋ牌的大樓廣告）也沒有中國用語。甚至在一些畫面背景裡有出現民國記年。而整部出現過的外景，不知道是電影氛圍需求，還是刻意塑造，都有種空汙灰矇朦的感覺，像揮之不去的陰霾一樣。

企業家王世聰 (古斌 飾)

結論：

　　總之，算是中上之作，但不是程偉豪導演的最佳作。但喜歡這類劇情電影或演員的你可別錯過，喜歡程偉豪電影的更別錯過。

導演：程偉豪
演員：張震(Chang Chen) 、 張鈞甯 、 孫安可、李銘順(Christopher Lee) 、 林暉閔、古斌

預告片：

主題曲：

吳青峰-《不苦》

由導演程偉豪作詞、許哲珮作曲。

歌詞表達劇中開頭的「人生八苦」：

生苦、老苦、病苦、死苦、愛別離苦、怨僧會苦、求不得苦、五陰熾盛苦

放在片尾再合適不過。

評分：

IMDb (網際網路電影資料庫)：7分

個人IMDb：8分

Yahoo電影：4.2分

Letterboxd：3.3分

個人 Letterboxd：4分

個人爆米花指數：4分

最後修改日期 (2021.02.03)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用看

2分 可看可不看

3分 租來看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。

《孤味》電影海報

前言、陽影Murmur：

　　2021年新年快樂！這兩個月看了許多部電影：《孤味 Little Big Women》、《鬼滅之刃-無限列車篇》、《消失的情人節》、《消失的星期三》、《同學麥娜斯》、《親愛的殺手》、《魔物獵人》、《信用詐欺師-公主篇》、《神力女超人1984》、《85年的夏天》、《腿》、《靈魂急轉彎》。是時候把想寫卻還沒寫的影評心得寫一寫了。也希望今年也能看更多電影、劇集，也能在影評，甚至是寫作這塊有所進步。

　　今年開始，影評本身就有雷，正式不再區分。好啦，讓我們趕快進入正題！

───────我是分隔線───────

劇情簡介：

　　故事發生在台南，一間赫赫有名的餐廳老闆林秀英 (陳淑芳 飾)，在七十大壽這天得知丈夫陳伯昌 (龍劭華 飾) 過世的噩耗。

    丈夫悄然離家後，便賣起蝦捲，獨自撫養三個女兒長大成人。後來，不單單是把蝦捲從路邊攤賣到開餐廳，三個女兒亦各有所成就。大女兒陳宛青-阿青 (謝盈萱 飾) 是位國際舞者，二女兒陳宛瑜-阿瑜 (徐若瑄 飾) 在台北擔任整形醫生，小女兒陳宛佳-佳佳 (孫可芳 飾) 則接手秀英自己的餐廳事業。

    眼看就要苦盡甘來時，有名無實的丈夫傳來去世的消息。在籌辦喪禮的同時，竟發現伯昌有個陪伴自己度過晚年的女人-蔡美林，令秀英自己不得不再次面對內心埋藏已久的祕密與怨懟……

再會啦心愛的無緣的人~

觀影心得/微影評：

那些放不下的，最終都放下了

　　主角秀英的心境轉變，從一開始堅決辦壽宴、中途做法事時叫女兒們不用跪時說「不用跪，他又沒養你們，跪什麼。」。再到各種回憶，能夠對女兒們侃侃而談偷印章給陳伯昌借貸的秘密。也從殺去台北找蔡美林 (以下稱蔡小姐) 的氣勢，到屢次打電話卻不知道要說什麼，甚至在靈堂前摺紙蓮花時初見疑似蔡小姐的反應，再到鹿耳門天后宮遇到蔡小姐後的釋然。最後，讓蔡小姐去陳伯昌的告別式 (當我意識到是蔡小姐要出席時，我大哭)，甚至自己簽下多年未簽署的離婚協議書，自己獨自搭乘計程車唱著主題曲，行經四草大橋謝幕。

    又或是，告別式當天，像孫女交代完事情後踏出家門，看到門口的一朵九重葛，便把它摘下。據導演分享的一個小彩蛋，陳伯昌出場的場景幾乎都有九重葛。而九重葛因三個苞片而被稱為「三角花」，所以被引申有「三角戀愛」之意。最後秀英摘下這朵九重葛，是否也代表了她的釋懷呢?

劇中的幽默與衝突的荒唐

　　很喜歡這部家庭悲劇(?裡帶一點荒唐的衝突感，看似悲傷又能在情緒中讓觀眾會心一笑。例如在招魂的階段突然出現一隻蟑螂，佳佳說是爸爸回來了，但被秀英說：「你爸再沒出息，也不會變成蟑螂回來啦！」蟑螂就被踩死。又或是在做法事時的佛、道Battle。還有，陳伯昌的遺照本來是年輕時的帥照，中間度被秀英換成晚年的正經照，結局時又被換回來，不只讓劇中角色驚訝，也讓觀眾覺得事有蹊蹺。

    又或是有一段，年輕秀英手拿菜刀不顧兩位女兒的勸阻，三人一同去旅館抓姦。還因此使陳伯昌從窗戶跳下去而摔斷了腿，十分荒謬。

    而有些人認為，么女佳佳吃裡扒外、胳臂往外彎，也很荒唐、莫名其妙，甚至不能接受。但她應該是唯一一個知道父親有個蔡小姐這個角色的人，也是她一直有跟他們聯絡的關係，陳伯昌病危時，是蔡小姐通知佳佳的。劇中也有說到，佳佳曾經有北上找過他們。另外，有個回憶片段是陳伯昌回家要秀英簽離婚協議書，臨走前還給佳佳最愛吃的俄羅斯軟糖 (明星西點)，造成往後三人間的連結。

孤味，孤單的滋味?

    「孤味」的取名依據，據說是台南小吃中的一種感覺。假設是賣蚵仔煎的就賣蚵仔煎，不會再賣蚵仔麵線，專一致力將一個事情做好，「餐廳只賣一道料理並將它做到最好」，就叫「孤味」。或許也可以指「堅持做好一件事，就算孤獨也沒關係」。而有些影迷認為「孤味」是「孤單的滋味」，或許也能解。這劇裡，誰不孤單呢?

    劇中每個人的孤味?就像主角是蝦捲、陳伯昌與么女佳佳又以俄羅斯軟糖做為連結。每個人內心的結 各自的煩惱、各自的孤味

大姊宛青

三姐妹各自的性格、背景、故事與代表不同的關係

    大姊阿青承襲了父親的自由奔放，這點可以在她丈夫 (陳家逵 飾) 跑來要她簽離婚協議書時得知。這點又剛好跟父母親這組做對照，只是性別顛倒過來了，這樣的安排頗具巧思。也或許是這樣的安排，讓她乳癌復發，也一直不願意跟媽媽透露，也是怕她擔心。最後，在最精彩的客廳戲說到：「我不是阿爸，我們都知道我不是他，我沒有辦法為他做的那些錯事跟妳道歉，阿爸已經死了。妳現在要做的事情是放手，妳知道嗎？」我想這段是借由阿青的嘴，點破秀英，爸爸已經死了，必須放手。又或是劇中有一段是阿青跟妹妹佳佳睡一塊，兩人回憶從前，突然間阿青就對佳佳說：「我過世的時候，你可以握著我的手嗎？其實不用十指緊扣，只要這樣握著就好。」也仿佛是爸爸在跟佳佳說他的願望呢！

　　二姐則是秀英與她家族維繫感情的重要連結，原本秀英因為偷印章事件後斷絕原生家庭的關係，但阿瑜在學業有所成就，因此換得三舅 (洪都拉斯飾) 另眼相看，也讓原本不再往來的秀英與三舅重心有所聯絡。不過，二姐阿瑜在學業上努力的根本，其實是為了能夠再見到父親。「小時候學校頒獎，爸都一定會來。我就想，只要我一直得獎，爸就會記得回來」。而阿瑜在劇中一直想將女兒送去美國念書，性格較為強勢，也比較像媽媽秀英。為的是不讓女兒小澄步上她的後塵，一輩子被困在嘉中被當作炫耀品。另外，她在丈夫台南家中發現一本戀愛啟蒙書，讓她以為丈夫外遇，這點也承襲了母親的性格。也或許是小時候父母間的經歷，讓她害怕自己也發生一樣的處境。

　　老么則是跟爸爸和蔡阿姨有聯絡，卻也是家中將來要繼承媽媽餐廳的人。一開始我們可以看到，即使她要繼承餐廳了，她的一些決定，還是會被秀英給換掉 (壽宴菜色)。另外，她在劇中也有說為什麼家裡什麼事情我都不知道?也許就是因為這樣，她是在劇中最掙扎的人吧!

    關於蔡小姐，不知道大家有沒有發現，其實一開始第一個靈堂畫面，也就是預告裡孫女小澄問：「阿嬤，他是誰啊?」這段在佳佳旁邊的空位上有出現蔡小姐的大衣。似乎是先迴避掉了。然後，隨著劇情發展，不論是跟佳佳約見，或是隱藏身分到靈堂摺紙蓮花。也許是不想跟元配有太正面的接觸吧。但最後，與秀英在天后宮裡巧遇，兩個人侃侃而談後也鬆開彼此的心結。

    蔡美林與佳佳

    而孫女小澄的定位比較像旁觀者，導演也說過，這個角色就是當年的他自己。在大人身旁看這大人們忙著喪禮所發生的一切。

結語：

　　故事聚焦在辦喪禮期間，主角與女兒們的互動與衝突，以及主角對照顧她丈夫後半生的蔡小姐反應，從難以放下到最後的釋然。

　　蠻喜歡幾場戲的。阿青的部分，例如她在海邊面對朋友然後潰堤，看到這段自己也不經流淚。還有，阿青跟丈夫對質的戲，後來秀英對她說，妳不能像妳爸一樣一輩子在外面流浪，不然等妳七老八十……。結果阿青對她說「我不會活到七老八十，妳不用擔心」。甚至是三姊妹跟秀英攤牌的那場客廳戲，阿青說

「妳這樣講也是有道理哦!但妳不用擔心，我的報應很快就會來了!」十分震撼。

    三姐妹吃軟糖

    又或是三姐妹最後在家中吃著軟糖，和樂的畫面。還有後面在天后宮正宮秀英遇到了蔡小姐的那場戲，台詞不多，但著實讓人感動。以及最後秀英看著陳伯昌的遺物以及簽下離婚協議書，並交代把它燒掉後，走出家門看到九重葛後把它摘下。再到告別式現場，等不到秀英出席，取而代之的是一襲深色穿著的背影，那人正是蔡美林蔡小姐。原來，最後出席的是她，也代表了秀英的放下與釋懷。

    這部票房破億不是沒有原因的，動人的演技、劇情，讓人有共鳴的家庭關係，以及那些道地的台灣味。

    《孤味》這部戲也將要在2月5日於Netflix上映了喔!還沒看的、想回味的千萬不要錯過哦!

電影歌曲分享：

主題曲-《孤味》同名主題曲

片尾曲-徐若瑄Vivian《別人的 Yours Always》

評分：

IMDb (網際網路電影資料庫)：7.7分

個人IMDb：9分

Yahoo電影：4.2分

Letterboxd：3.7分

個人 Letterboxd：4.5分

個人爆米花指數：3.5分

最後修改日期 (2021.01.06)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用看

2分 可看可不看

3分 租來看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。

寫在金馬獎之後－《無聲The Silent Forest》

「噓！要不要一起玩」

「我有大叫，但是他們聽不到！」

劇情簡介：

　　故事改編自2011爆發的台南啟聰學校性侵事件，描述失聰少年－張誠 (劉子銓 飾) 轉學到啟聰學校就讀。某天，他發現有些同學在校車最後一排，利用外套遮蔽彼此之間在玩「遊戲」，但這遊戲卻是大家「不能說的秘密」。原本以為融入新生活的他，發現單純的同學們私底下的行為讓他難以承受，來到新環境的喜悅瞬間成為他內心恐懼，心儀的女孩貝貝 (陳姸霏 飾) 在遊戲中被欺負，甚至被性侵，而學長小光 (金玄彬 飾) 是一切的元凶?一個個同學既天真又無害?張誠思考著是否該揭開遊戲的可怕真相，又或是沉默無聲、視而不見，默許「遊戲」繼續?

觀影心得/微影評 (有雷)：

　　第一次觀賞這種類型、題材的電影，看得時候感受到許多壓迫感，不論是聽人 (聾人對一般聽覺無損者的稱呼) 對他們的歧視、無法同理的對待。例如電影剛開始沒多久，警察對待張誠的態度，又或是後來在漁市場旁人對主角的態度、張誠媽對兒子的無奈、男女主角去看電影時遇到的問題及旁人對他們的反應……。甚至啟聰學校同學間私底下的霸凌、「玩遊戲」，都充滿了窒息、壓迫與不快的觀影感受。

「噓！要不要一起玩」

　　電影大後半段揭開小光被迫害的真相－曾被老師性侵長達四年，即便老師已經被迫提早退休，但過去的陰影也造就了現在的小光，甚至割腕。學校並不是沒有處理，但可能為了校譽等，校長 (楊貴媚 飾) 及其他老師必須要拿捏分寸，而沒有積極處理甚至姑息養奸，卻也造就了同學們私底下巨大的黑暗與悲劇。

       最讓我印象深刻的還是小光與王大軍老師 (劉冠廷 飾) 最後在頂樓的戲，小光無言的自白及瀕臨崩潰的演技十分耀眼精彩。龐大的共犯結構中，小光是最早的受害者，雖然不至於洗白，但讓人多了幾分同情與同理。小光在幾年前因為一位老師的長期性侵造成現今的連鎖效益應，從被害學生轉加害者，漣漪不斷擴大從此惡性循環，看了真於心不忍。甚至，小光也有帶有疑似斯德哥爾摩症候群的症狀，畢業典禮 (還是校友會?) 時見到以往性侵他的老師，他竟然有點開心，他也說自己應該是要恨他的啊，但卻還會主動去摸老師，他也因此懷疑自己是變態甚至自殘。這一大段的自白及心境表現、轉變得就足以讓他入圍金馬獎最佳男配角了!

    韓國夯劇《信號》、《屍戰朝鮮》中的童星金玄彬，就是小光的飾演者。亦正亦邪、讓人看不透的他，邀請主角張誠一起玩並帶著詭譎笑容的畫面更是讓人不寒而慄。片中表現，尤其是剛提到的頂樓戲，也讓他一舉入圍金馬獎最佳男配角。雖然最後的結果是沒獲獎啦，但入圍就是肯定!

       由於片中超過85%都是用手語表達的，但即使是這樣的表現手法，只用畫面及表演就有足夠的戲劇張力去牽動大家的情緒，讓觀眾沉浸在聾人的世界，也讓觀影者們體會到什麼叫「無聲勝有聲」，藉由這種寫實的感覺烘托出全片緊張感。也不得不說這部作品的音效做得很好，該沉默的時候也讓大家除了體會聾人的感受，而有幾段是助聽器不小心脫落的橋段，也呈現得很好，最終獲得了金馬57最佳音效!

       最讓我印象深刻的還有一段，主角因為事件看似平息後女主角又受害，找老師對談時表現出的無力與崩潰，而且他激動到叫出一點聲音了，老師手語也是打得很激動，甚至邊打手語邊用說的。張誠激動得就像是心中撕裂的吶喊真的從嘴裡發出來了，這段的戲劇張力也很夠。

       不過片中有出現，何仙姑的片段，都讓我覺得有點出戲。女主角貝貝的祖父祖母曾去廟裡，請八仙收孫女貝貝為乾女兒，以保佑她平安；而八位仙人之中，貝貝又更喜歡八仙之中唯一的女性「何仙姑」。在片中曾出現兩次何仙姑的身影，又或是說是夢境、幻象。第一次是貝貝第一次被欺負完，衣衫不整地坐在校車中哭泣時；另一次是張誠急著要找到貝貝、欲阻止她做傻事－結紮，卻發生車禍、被撞倒在地上時。而祂代表慈悲與救贖，也用翻倒的水與摔破的蛋 兩個意象做連結。或許，在他們心中暗自幻想一個慈悲、願意對他們表露善意微笑的仙人，才能在心裡獲得那麼一點點的平靜與安慰吧!而這個神仙形象，也是他們兩內心中的淨土。而且據說何仙姑的法器是荷花，是否也代表著他們期許自己出淤泥而不染呢?

 「痛苦是否像憋氣一樣，數123忍一忍就過去了？」

    而片尾，事件看似落幕但其實尚未結束。男、女主角和其他同學在校車上開心地玩在一起，也不是從前的那種「玩」了。但隨後，鏡頭轉到校車車尾片，一位男同學站起來，他曾是張誠為了保護貝貝時被迫加入加害者集團，性侵的那位男同學。這位被害者看著張誠和貝貝歡愉的跟同學玩在一起，臉上的恨意表露無疑，充滿惡意地走向另一名同學。最後留下了懸念，有開放式結局的感覺。也讓人不禁好奇，加害者與被害者的關係，是否像之前小光一樣複製下去呢?

評分：

IMDb (網際網路電影資料庫)：7.6分

個人IMDb：8分

Yahoo電影：4.1分

Letterboxd：3.6分

個人 Letterboxd：4分

個人爆米花指數：3分

最後修改日期 (2020.12.09)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用看

2分 可看可不看

3分 租來看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。

「在被迫放手之前，我會一直在你身邊」

「我兒子跟你在一起，快不快樂?」

「有你我會比較快樂啊!」

寫在金馬獎之前－《親愛的房客Dear Tenant》

前言：

    今年 (2020) 下半年，台灣陸陸續續有好多好好看或想看的國片上映－《刻在你心底的名子》、《親愛的房客Dear Tenant》、《無聲》、《孤味》、《同學麥娜絲》、《腿》……。此篇要介紹的就是前陣子討論度很高的《親愛的房客Dear Tenant》。

「我有東西要送給你」

劇情簡介：

    主角林健一 (莫子儀 飾) 寄人籬下在一間公寓的頂樓加蓋，而其伴侶王立維 (姚淳耀 飾) 過世後，好心照顧伴侶的母親周秀玉 (陳淑芳 飾)－是一位糖尿病患者及已有足  部潰瘍的症狀的房東，以及收養了伴侶生前與前妻生的兒子、房東的九歲孫兒王悠宇（白潤音 飾）。原本良好個關係，在周秀玉過世之後，林健一的動機開始受到質疑。王悠宇的叔叔王立綱 (是元介 飾) 返國奔喪後，才發現這棟房子早已過戶給王悠宇。王立綱馬上懷疑林健一是謀財害命的真兇，並立即報警展開調查，也發現了許多對林健一不利的證據……。

觀影心得：

(無雷)

    整部片的基調帶著潮濕與稀薄的空氣，隨著劇情的發展，讓人抽絲剝繭的想了解到底真相為何?時而倒敘的剪輯讓整部片多了些懸疑色彩。

    當下看的感受是最沉重的，彷彿心底破了個洞，很深很深、很痛很痛。在電影不到三分之一的時候，我還以為淑芳阿姨的戲分不多，但其實不然，而且她在中後段也有強大的表現，或許給她當女主角也不為過呢?

    整部帶著懸疑氛圍，帶領觀眾回憶、抽絲剝繭，直到真相大白，心也空了，淚卻是止不住的流。也隨著劇情的反轉再反轉，讓整個故事不那麼平淡。

    故事點到許多議題：老人長照、同志收養等，而故事的發生背景是西元2011年，在那個還有無名小站的年代，「我國兒童及少年福利與權益保障法」尚未修正以前，最後的結局有種淡淡的哀傷，但這何嘗不是放下、和解、原諒與被原諒？

    倘若《刻在你心底的名子》是青春的海洋，那《親愛的房客》就是綿延不絕的山脈，也因為這部主要場景都是在雨都基隆拍攝的，所以整部都帶有一種潮濕、空氣稀薄的感覺，直到最後，才煙消雲散、得以放下。

    而在觀影的時候，也才驚覺原來台灣這麼美，一開始還以為是哪個國外的山呢!(是說剛開始的空拍讓我想到《鬼店》)

「你到底是誰啊?你為什麼有那麼多的秘密?」

    從悠宇的角度來看，他也是最不理解整個大人之間的關係與秘密的。才會對健一說出「你到底是誰啊?你為什麼有那麼多的秘密?」這種話。用稚嫩的聲音對健一提出疑問，甚至帶有一點點指責。這些質問的話聽在健一耳裡也是充滿了無奈與無能為力吧?

    最後，我想導演清楚表達了「沒有血緣的人也可以珍惜一個人」、「就算不是真正的親子也可以成為一家相愛的人」的理念。

    看完也讓我喜歡上莫子儀、陳淑芳這兩位演員。不論他們最後有沒有得獎，都是我心目中的最佳男主角、最佳女配角。

    整部戲硬要說缺點的話就是有些鏡頭畫面有點晃，可能是手持的關係，也可能是導演想表達某些感覺吧?而且劇情細細推敲也有一些bug?但其實瑕不掩瑜啦!

(有雷)

    「如果今天我是一個女生，丈夫走了以後，我繼續照顧他的媽媽和孩子，你還會問我一樣的問題嗎?」這是林健一對檢察官的疑問。我想這句話放在同婚法過後的今天，也是一樣沒有違和感吧?

    「我一直想問你，我兒子跟你在一起，快不快樂?有沒有幸福?」這是周秀玉對林健一的疑問，這場也是十分關鍵的一場戲，兩個人在此得到原諒與和解。據說這場戲惹哭了導演及在場所有的工作人員，當然還有在大螢幕前的我和你們。我想這是她最在意的事情，確認了答案後也對林健一的態度有所改變。從整部片一開始的「你以為你做這麼多，我兒子就會活過來嗎? 這是不可能的!」到大後半的「其實我早就沒有在怨你了，你也不要再自責了!」兩人相擁而泣，健一也放下心裏的重擔。我想，愛真的很偉大，不論何種形式，秀玉也是經歷了五、六年後看見健一對她無微不至的照顧，以及聽到他的回答，感受到兩人是真心相愛後才得以放下，不再怨嘆，終得已原諒健一。

    而不論是中後段周秀玉臨終前的那場戲，又或是在高山上王立維高山症發作彌留時我反而都沒有哭出來，只覺得心好空好空，好像一切都被掏空了一樣。

    健一與悠宇之間的互動我也很喜歡，從兩人在鏡子前的對話悠宇問「沒有我你會比較輕鬆吧?」，健一回答「有你我會比較快樂啊!」可以看出兩人之間的關係，為對方找想，而悠宇早已是健一的快樂泉源、在立維去世後的責任與對立維的投射。

    「你可能會碰到很多很討厭、很莫名其妙的事情，可是你一定要記得，這些事情都不是你的錯!」、「以後我可能沒辦法保護你了，儘管我不在你身邊，但你一定要記得我永遠永遠都愛你。」其實我從健一回一立維登山時的對話，健一答應立維要照告他，一直到回到現實，警察來山上來抓健一，健一與悠宇分別、做最後的交待這，感性的神經線讓我只不住淚水。從健一跟立維，到健一與悠宇之間的關係，我想每次的分離都是痛苦的，因為彼此都帶著愛。也利用第一句話對悠宇說阿嬤不是他害的，希望悠宇也能放下，放下健一、放下阿嬤。

    但也還好有悠宇這個角色，讓整部電影基調增添一種童心與溫暖。

    而留在頂樓的帳篷，也象徵著健一對立維的放不下。加蓋的住處，是否也代表他終究是個外人?但也還好秀玉在臨終前也原諒了健一。讓整部片留下的遺憾不那麼多不那麼痛苦。

    劇情最後的反轉再反轉，讓我們知道，原來立維臨走前一晚還跟健一吵架，鬧不愉快。原來當初健一跑去找立維前妻，幫他出櫃，導致他們離婚。後來。也讓我們知道，原來是悠宇不小心拿藥效過強的止痛藥也是二級毒品－芬太尼（正式翻譯為吩坦尼）給秀玉服用，導致她的死亡。

    最後，事件發生過後的幾個月後，貌似出獄後的健一聽著悠宇寄來的CD，鋼琴聲隨歌悠宇的歌聲而來，這是他們兩個合力完成的歌－《在夢裏》。這首歌健一寫給立維的歌，但沒有完成，就好似他放不下對立維的思念，而悠宇替他完成了歌詞，寫下讓人鼻酸的：「我飛到你在的地方，我會很快樂嗎？在夢裏，一起回家。」我想這也是悠宇想對健一說的話，也是健一想對立維說的話。雖然不是Happy ending， 但健一因為悠宇的那首歌得到救贖。

陳淑芳得獎場

    除了上述提到的和解戲外，在《在夢裏》MV裡看著兒子帶健一回來的眼神，我想她就已經知道兩人的關係了吧?而臨終前的那場戲，不知道是要吃多了還是真的要走了，產生看到兒子回來的幻覺，這段表現也極好，令人動容，以及讓人感受到十分衝擊。還有一段也是想提的，醫院洗腎看到別人截肢後的反應以及還吃餅乾的幸福感，這細節太自然也演得太好，十分有層次。希望她能獲得這次金馬獎的最佳女主角。

莫子儀得獎場

    最喜歡、也讓我流淚的一場戲，就是悠宇要被領養時，問大人們「可以叫健一爸爸二號嗎」這段。飾演健一的莫子儀演得非常有渲染力，眼眶紅了、笑中帶淚。我想健一當下心情也跟我們一樣，以為童言童語的悠宇要講出什麼令人尷尬的話，例如不想承認他是爸爸，或者稱呼健一叫得很疏離。

    而其中一段健一的激情戲，導演說過因為健一自從立維走後，很久沒有被擁抱了。在這裡演出了想被擁抱還有跟思戀過世的伴侶間的掙扎，所以讓他邊做愛邊哭，連跟他對戲的王可元也跟著他一起哭。

    我想還有好多段落的演技都足以讓莫子儀入圍甚至獲獎，就讓我們拭目以待。

入圍得獎：

台北電影獎：

最佳男主角   莫子儀  獲獎    

最佳女配角   陳淑芳  提名

最佳美術設計 陳柏任  提名

第57屆金馬獎 (入圍)：最佳劇情長片、最佳導演－鄭有傑、最佳男主角－莫子儀、最佳女配角－陳淑芳、最佳原著劇本－鄭有傑、最佳原創電影音樂。

演員名單：

由鄭有傑執導，莫子儀、姚淳耀、陳淑芳、白潤音所主演。

其他演員：是元介、謝瓊煖、吳朋奉、沈威年、王可元、陳雪甄、胡廣雯

評分：

IMDb (網際網路電影資料庫)：7.7分

個人IMDb：9分

Yahoo電影：4.2分

Letterboxd：3.6分

個人 Letterboxd：4.5分

個人爆米花指數：3.5分

(畢竟沒什麼特效，但推薦去電影院看大螢幕感受戲劇張力及支持國片!)

最後修改日期 (2020.11.21)

個人爆米花指數：

1分 不值得看、不用看

2分 可看可不看

3分 租來看就好

4分 可以/建議去電影院看

5分 一定要去電影院看!

圖片來源皆來自網路，若有侵權請告知，會盡快刪除。

(鎮樓圖)

用餐日期：2020.10.24

時間：14：27

一個月一次的壽司郎。

很喜歡這家迴轉壽司，因為除了他們食材好吃外，

他們每個月也會有期間限定活動，讓大家保持新鮮感。

一樣簡單介紹一下：紅盤40/銀盤60/ 金盤80/黑盤120 (元)

有免費的抹茶粉可以泡熱水來喝，芥末醬包在迴轉台上，

桌子上還有各種醬油，以及還有薑。

可以利用他們的APP：「台灣壽司郎」訂位、

看現場後位狀況。不接受電話預約喔!

十、十一月 ( 10/21~) 的期間限定為-元氣盛典

品項有：(資料來源：官方FB)

A5雪花黑毛和牛　120元

A5黑毛和牛烤牛肉　120元

炙燒伊比利豬　60元

醬烤日本產貝柱　60元

炙燒赤蝦　40元

XO醬舒肥雞　40元

辣味帆立貝 40元

辣味鮮蝦　40元

特選赤貝　40元

赤貝海螺2種　80元

鮑魚2種　120元

沙丁魚天婦羅　40元

牛五花沙拉　80元

蟹肉茶碗蒸 80元

黑醋豬唐揚 80元

黑醬墨魚拌麵　140元

特製野菜咖哩烏龍麵 100元

草莓芒果優格聖代　100元

⁣以上為這次期間限定商品

數量有限，售完為止。

以下就來介紹一下這次品嘗到的品項：

A5雪花黑毛和牛 $120

短評：肉質柔軟且多汁，味道剛好不死鹹。大推!

A5黑毛和牛烤牛肉 $120

短評：很扎實入味，上面的醬料是山芥末但不嗆鼻 (我看壽司郎他們有些品項也有放)。

但味道對我來說有點鹹。

蟹肉茶碗蒸 $80

中規中矩的品項，

身為壽司郎的常客應該很孰悉茶碗蒸了，

只是主角換成了蟹肉，其他不變，一樣好吃。

其他：我也忘了是不是期間限定了，畢竟活動資訊上沒有，

詳細情形還是以現場平板上的資訊為準。

鱈魚白子軍艦 $40

當下蠻好奇的就點了一盤，後來上網查發現是鱈魚的精囊。

讓我既期待又怕踩雷。

實際吃下去，剛開始覺得沒甚麼味道，但仔細品嘗發現有一點腥味。

而上方的咖啡色的凝膠狀物體是類似醬油的佐料，蠻特別的。

為覺得這道還是品嘗過就好，個人不是很愛。

海膽海苔包 $60

壽司郎的海膽我覺得勉強合格吧!

不會很腥，然後有種海水的鹹味與澀味，

口感也不會太差。

為什麼我說勉強合格呢?

因為吃過更差的跟更好吃的!

有機會再跟大家做介紹。

題外話，看到官網宣傳海膽的文，底下一堆人說廣告不實。

實際上小很多，大概少1/4~1/3的量吧?

陽影我就貼出照片給大家參考 (在上方)~

冬季限定的海膽海苔包?

最後是我在壽司郎很愛的品項

-炙燒上等星鰻握壽司 $60

炙燒過的星鰻加上塗抹在上面的醬料，

完美的結合，甜甜的，好吃。

總結：

壽司郎依然是我的愛店，

各食材都有一定的水準，

CP值也是不低的，

有各種價位供大家選擇。

也希望他們的品質跟特色商品也能越來越好!

最後附上這次的活動卡及店家資訊：

店家資訊：

粉絲專頁
分店地址： 800高雄市新興區中正三路2號1樓
營業時間：

11:00–22:00 (星期一~星期四)

11:00–22:30 (星期五)

10:30–22:30 (星期六、星期天)

電話：07-235-7806

你敢不敢說出，刻在你心底的名子？

「如果你給我的，跟給別人的是一樣的，那我就不要了」

前言：

　　這陣子這部片掀起一些話題，怕被爆雷的我連預告都沒看，但還是不小心有被透露一點點。看完正片後再去看預告，我發現其實先看預告及某些片段，應該對看正片時的觀感無傷大雅。但有些網路雷讓我在觀影時有先入為主的想法了，有點不太好。希望大家也能不帶預設立場的角度去觀賞這部電影。

　　距離筆者看同志電影已經是兩年前的 《誰先愛上他的 Dear Ex 》，當時的感動仍然記憶猶新。不知道這次會給我什麼樣的體驗？但是，看就對了。(不過也沒期待太高，怕失望也會越高呀)

“Profiter du moment!（活在當下）”

劇情簡介：

　　故事發生在民國70年代末 (1987年)，剛解嚴的台灣。維特中學的高二生「張家漢」(陳昊森 飾) 在游泳課時初見同校的「王柏德 (Birdy)」(曾敬驊 飾)，從此再也無法壓抑情感。他們在一次又一次互動、冒險和出遊下增溫。

　　而學妹斑斑 (邵奕玫 飾) 的出現，卻讓兩人間的曖昧關係產生變化。「每個人的初戀，都跟史詩電影一樣偉大」當學校解除髮禁、招收女學生，原以為解嚴後開啟了自由戀愛的大門。「以為這個世界改變了，其實一點都沒有變」，在這個宗教學校裡及風氣仍保守的台灣，他們一再壓抑彼此對愛，對性與性向的摸索。而這段刻骨銘心的感情，又將如發展、何去何從呢?

「你再走我就不理你了喔！」 『你什麼時候理過我？！』

觀影心得、微影評：

　　先說結論，這部電影後勁蠻強的!觀影的時候一直在思考，自己的人生經驗裡面，是否有電影劇情中這種的初戀、異難忘（？）。看了的時候覺得沒有。但後來跟友人討論時才發現，發現自己國高中也蠻豐富的!就只是自己把那些回憶封存起來罷了，看完電影在夜深人靜的時候，又打開抽屜回味當初的青澀與酸甜。

　　我想每個人心中或多或少都有「刻在自己心底的名子」，只不過是忘了、埋得太深。但「藏著並不等於遺忘」，或許只是將 「你藏在塵封的位置」。

　　這部電影的優點我覺得除了歌好聽、選角 (尤其是主角們) 選得不錯，演技的部分其中有兩場戲 (劇情高潮) 有打動到我，很有張力。還有飾演張家漢媽媽的王彩樺演得實在太好了，即便她的戲份不多，仍深深打動到我。有些劇情也充分表現出當時的民情，對同性戀的態度。